Harris Becker, guitare/co-directeur

HARRIS BECKER, guitariste, luthiste, soliste, musicien de chambre, enseignant et juge. Ses performances l’ont amené à travers les États Unis, l’Europe, l’Amérique du Sud, le Mexique ainsi qu’au Canada. Ses prestations à New York incluent le « Alice Tully Hall » du Lincoln Center et le « Weil Recital Halll » du Carnegie Hall. Plusieurs compositeurs ont écrit pour M.Becker incluant Raoul Pleskov, Howard Rovics et le compositeur micro tonal, Johnny Reinhard. Au sujet de la performance de M. Bercker, le « Lakeville Journal » disait : « M. Becker à interprété ces pièces (Suite de Back pour luth) avec style et grand raffinement musical… ».

Harris Becker,
solo guitare

Guitar x2

Chef du département de musique, option guitare, à l’université du « C.W. Post Campus » de Long Island, M. Becker est aussi fondateur et directeur du « Festival de guitare de Long Island » qui célèbre cette année son 15è anniversaire. En 1997, le département d’État de Floride, division des Affaires Culturelles l’a sélectionné pour son programme  «  Florida's Artist Residency » afin d’y donner des conférences et ateliers sur l’histoire de la guitare ainsi que des spectacles à la guitare baroque et au  luth. M. Becker a été de la Faculté de musique d’ « Aaron Copland School » du « Queens College » et fut directeur de “Music for Mixed Ensembles » à l'Institut International de musique de chambre du Conservatoire Richard Strauss à Munich.

En 2001-2002, M. Harris Becker présentait une séries de 2 conférences intitulées “Exploring Music” et “Aspects of 20th Century American Music” au “Bruce Museum of Art” de Greenwich, Connecticut. En 2001, il enseignait au Festival d’été de Musique de chambre de l’université de Long Island en donnant des Cours de Maître et participait à un concert avec le « Pierrot Consort » et le “III International Guitar Festival Pro-musica/SESC” de Caxias do Sul au Brésil. Ses traductions et ouvrages sont publiés chez “T.D. Ellis Music Publishing”. Harris est un des co-fondateurs de “Songe d’été en musique ».

Website: www.harrisbecker.com

Laura Lessard, guitare

LAURA LESSARD a débuté des études de piano dès son jeune âge avec son père le compositeur John Lessard. Lorsqu ’elle a eu 13 ans, elle a commencé la guitare avec Stefano Michelucci. Par la suite elle continue sa formation à la Longy School of Music de Boston avec Alfred Street et à la Manhattan School of Music avec Sharon Isbin et Jerry Willard. Elle a joué de la guitare et du luth dans tout le Nord-Est des É tats-Unis, à la fois comme soliste et chambriste. En plus de son travail en tant qu'interprète, elle a été membre du corps professoral de la Bronx House Music School, de la Bay School of Music et du Usdan Center for the Performing Arts.

Barbara Fusco, mezzo soprano

BARBARA FUSCO, Mezzo-Soprano, native de Long Island. Elle est diplômée du « C. W. Post », de l'Université de Long Island, où elle est actuellement membre du corps enseignant, concentration chant. En tant que soliste indépendante, elle mène une brillante carrière dans tout le secteur de « Tri- state » et également dans l'ensemble des États Unis, de l'Amérique du sud, et de l'Europe. Revenant récemment d’une tournée de concerts au Zimbabwe en Afrique, elle est à nouveau invitée pour la saison 2007. En mars, elle s’exécutera en Allemagne et à Prague. Mme. Fusco a chanté dans plusieurs rôles avec le « Center for Contemporary Opera », « Opera on the Sound », et la « West End Opera Company ». Côté symphonies elle s’est produite avec la « Charlotte Symphony Orchestra », le « Adirondak Festival Orchestra » de Saranac Lake, le « Brooklyn Philharmonic », et au « Alice Tully Hall », sous la direction de Robert Craft. Elle est une soliste régulière du célèbre « Musica Viva » de New York et en vedette sur le « Sunday Morning Broadcast », émission religieuse sur WQXR. Mme. Fusco apparaît sur plusieurs enregistrements produits par Gregg Smith, y compris “Southern Harmony”. Elle a également enregistré "Les Noces" de Stravinsky, "Persephone", et “The Rake’s Progress” sous la direction Robert Craft et à plusieurs occasions a été chanteuse soliste pour Musica Viva sous la direction de Walter Klauss. En plus de l'Université de Long Island, Barbara Fusco a donné des cours privés en chant et théâtre à la « Allen-Stevenson School », au « New York Entertainment Group », au Festival Adirondak de lac Saranac, tout en possédant son propre studio privé. Elle a participé à « Songe d’été en musique 2006 ».

Dale Stuckenbruck, violon

DALE STUCKENBRUCK violon soliste, premier violon (concertmaster), musicien de chambre et professeur, il apprécie grandement  la diversité de la vie musicale new-yorkaise. Il fait la majorité de ses études avec son mentor de toujours, depuis plus de trois décades maintenant, le violoniste Erick Friedman. Il débute à la « North Carolina School of the Performing Art » et poursuit à la « Manhattan School of Music » où il reçoit son D.M.A. en 1984. Il est premier violon /soliste lors des concerts des « Brooklyn Philharmonia Virtuosi », « New York Virtuosi », » New York String Ensemble », « Tchaikovsky Chamber Orchestra », « Taipei City Symphony Orchestra », « Dance Theater of Harlem », « Queens Symphony », « Dalton Choral »,  « Masterworks », « Music at St-Ignatius », « Long Island Philarmonic » ainsi que pour de nombreux spectacles à Broadway dont le plus récent est « La Bohème ».

Dale Stuckenbruck
on musical saw

Il enregistre à profusion: le concerto de violon de Lou Pelosi pour CRI, « Kultur Video » avec Erick Friedman, une soixantaine de musiques commerciales et celles de plus de 90 films. Son intérêt pour la Musique Moderne l’a amené à se produire dans la ville de New York comme premier violon Baroque pour «  Bach Vespers » à Holy trinity et pour « Music at St-Ignatius ». Chevronné en histoire du violon, il est invité comme conférencier vedette à la « Juilliard School ». En tant que soliste et étant reconnu comme l'un des plus grands joueurs de scie musicale au monde, Dale, est amené à faire de nombreuses « premières» avec des compositions entièrement nouvelles concerts avec orchestre! Récemment, il a produit un album solo « Sawing to New Heights » (www.classicalcds.net) qui a reçu les éloges et met en vedette le pianiste et compositeur Steve Margoshes. Il reçoit une reconnaissance internationale pour sa prestation dans "Divination by Mirrors" de Michael Levine avec la « New Century Chamber Orchestra », le « New York Virtuosi »; pour « Ancient Voices of Children » de George Crumb, ainsi qu'avec la « Lincolm Center Chamber Music Society » Il est en nomination pour un Grammy pour ce même enregistrement de l'oeuvre de Crumb sur Bridge Records. Il a joué dernièrement au « MTV unplugged » avec KORN; des articles sur Dale sont parus dans « Strings Magazine », " Korean Monthly Music Magazine", "Newsday," et il fut récemment invité sur "Emeril Live". En poste au C.W.Post de l'Université de Long Island depuis 1986 il vient d'y créer « Kammermusik », un ensemble de cordes (sans chef d'orchestre) destiné aux jeunes talents; plusieurs d'entre eux font partie d'organisations musicales reconnues au niveau international. Il est également assistant directeur du festival de Musique de chambre du C.W.Post. Depuis 1975, il joue assidûment en duo avec son épouse Heawon Kim ainsi qu'avec le « Pierrot Consort », le « Leaf Peeper Concerts » et « L'Ensemble ».

Valérie Bélanger, soprano 

VALÉRIE BÉLANGER - Dès son adolescence, Valérie Bélanger a été très active culturellement dans les régions du Granit et de la Beauce. Elle a notamment tenu le rôle de Fleur-de-Lys dans la production de Notre-Dame-de-Paris de la chorale Chantavoine, a été soliste lors de plusieurs concerts des Gens d’Ici, en plus de s’impliquer dans la chorale, l’harmonie et le stage-band de la Polyvalente Montignac.

En 2003, après avoir complété un double DEC en Musique et Langues au Campus Notre-Dame-de-Foy, elle entreprend des études au Conservatoire de Musique de Québec auprès de la regrettée Hélène Fortin. Elle complètera ce printemps sa formation sous l’égide de Mme Lyne Fortin, et se présentera au mois d’avril au Concours de sortie des Conservatoires de Musique du Québec.

Au cours des dernières années, Valérie a remporté maints concours et bourses en plus de se produire régulièrement en concert. Elle a pris part à la création française de la comédie musicale de Disney La Belle et la Bête à la Salle Dina-Bélanger en décembre 2006, a obtenu une 4e place en finale nationale du Concours de musique du Canada en 2007, ainsi qu’une 2e place à ce même concours en 2006 et 2008. Elle a remporté le troisième prix au Festival de musique du Royaume en 2008 et s’est vue décerner, en juillet 2008, la seule bourse d’études en interpretation vocale classique remise au Canada par la Fondation Hnatyshyn. Elle est membre du choeur de l’Opéra de Québec et a été choisie comme soprano solo lors de la création de la Grand-Messe de Gilles Vigneault (version pour orchestre de chambre) en novembre dernier. Elle représente également régulièrement le Conservatoire de Musique de Québec lors d’exercices pédagogiques, notamment à l’Atelier d’opéra, où elle tenait cette année le premier rôle, et lors du Gala Lyrique annuel.

En mai prochain, Valérie s’envolera vers Edmonton, où elle participera à un stage d’opéra d’un mois à Opera NUOVA.

Alexander Dashnaw, directeur de chorale

ALEXANDER DASHNAW, professeur de musique émérite au campus C.W. Post de l’Université de Long Island, a servi en tant que président de la division Est de l’American Choral Directors Association (ACDA), et comme président de la New York State Association of College Music Programs (NYSACMP). Il a été directeur invité de plusieurs chorales régionales et autres à travers les États-Unis et a donné divers ateliers de chant choral, notamment pour L’American Guild of Organists (AGO), La Music Educators National Conference (MENC), L’American Choral Directors Association (ACDA), et la New York State School Music Association (NYSSMA).

Le professeur Dashnaw a aussi été directeur artistique de plusieurs festivals, dont le Manhattan Choral festival, le Chicago Choral Festival, le Pacific Choral Festival à San Francisco, l’Atlanta Choral Festival, le Jubilee Festival à Washington, D.C., le Strathclyde Festival à Glasgow, en Écosse et le Tilles Invitational Choral Festival de Long Island.

Son groupe choral de l’Université de Long Island s’est produit dans toutes les grandes salles de concert de New York City incluant la National Orchestra, la Brooklyn Philharmonic, la Queens Symphony, l’Opera Orchestra de New York en plus de la Sydney Symphony Orchestra en Australie. Ses groupes selects ont donné 16 tournées de concert en Europe, 2 tournées au Mexique, des tournées au Canada ainsi qu’en Corée. Par ailleurs, ils ont été invités à participer à diverses conventions musicales, comme la division nationale et la division Est de l’American Choral Directors Association (ACDA), la New York State School Music Association (NYSSMA) et la Music Educators National Conference (MENC).

Tout au long de sa carrière, en plus de ses contributions et de sa recherche reliés aux compositeurs anglais de madrigaux de la Renaissance, Alexander Dashnaw a aussi été un champion de la nouvelle musique chorale. Il a commandé 38 nouvelles oeuvres pour chorales, provenant de plus de 30 compositeurs reconnus. Certaines de ces oeuvres sont “a cappella” et d’autres sont accompagnées au piano, à l’orgue, par des ensembles instrumentaux ou des orchestres.

Dr. Dashnaw dirigera la première chorale des gens du milieu du festival Songe d’été en musique cet été..

Maureen Hynes, violoncelle

MAUREEN HYNES est professeur adjoint de violoncelle et est directrice du Orchestral and String Studies au CW Post de Long Island University. Elle est chef d’orchestre du C.W. Post Orchestra, du C.W. Post String Ensemble dont elle est la fondatrice; co-fondatrice du C.W. Post Chamber Music Festival et directrice du Consort Merriweather qui se spécialise dans la musique de la Renaissance. Mme Hynes mène une carrière active comme soliste, chambriste, musicienne pour orchestres et enseignante. Elle se produit régulièrement avec l'American Ballet Theater, l'American Symphony Orchestra, l'Orchestre de l'Opéra de New York, l'American Composers Orchestra, l'Orchestre du Festival de Bard, avec le New York Virtuosi, l'Orchestre philharmonique de Westchester, avec Queens Symphony et à la salle du Carnegie Hall. Elle a joué en Europe, au Canada, en Corée et à Hong Kong à la fois au violoncelle et à la viole de gambe. Elle est diplômée de la Manhattan School of Music où elle a obtenu sa Maîtrise. Elle a aussi donné des Classes de Maître et a enregistré sous l’étiquette Albany. Elle est membre de la Chamber Music America, de la Early Music America et de l'American String Teachers Association.

Heawon Kim, piano

HEAWON KIM connaît des débuts prometteurs dès l'âge de 7 ans. Dans sa Corée natale, elle gagne de nombreux concours et participe à des émissions de radio et de télévision avec la Korean Broadcasting Symphony Orchestra et le Seoul Philharmonic. Elle arrive aux États-Unis en 1972 où elle étudie avec Clifton Matthews à la School of the Performing Arts de Caroline du Nord. Alors qu’elle est son étudiante, elle gagne le Vittotio Giannini Award, la Southeastern Music Teachers Competition et fait une appariton avec l'orchestre de la Scool of the Performing Arts sous le bâton de Nicolas Harsanyi. Après des critiques élogieuses, elle se rend à New York où elle étudie à la Mannes School of Music avec Claude Frank. Elle reçoit son diplôme de Maîtrise en Musique à la Manhattan School of Music sous la direction de Robert Goldsand. Elle joue lors des cours donnés par Erick Friedman, Josef Gingold, Janos Starker, Franco Gulli et Andre Watts. Madame Kim a été soliste pour différents orchestres régionaux des États-Unis et aussi comme musicienme de chambre avec des groupes comme les Gronx Arts Ensemble, Pierrot Consort, Rosewood Chamber Ensemble, Garrett Lakes Festival, Leonia Chamger Players, Leaf Peeper Concerts, et la Colonial Symphony. Elle fait une apparition avec la KBS à l ’ouverture du Sejong Arts Centeren de Corée. Très en demande, elle a joué comme soliste et partenaire de récital avec Erick Friedman pendant plusieurs décades et aussi en récital avec des artistes comme Sanford Allen, Dennis Brott, Marion Davies et son mari Dale Stuckenbruck. Elle fait partie du corps enseignant du C.W. Post de l'Universtié de Long Island en tant qu'accompagnatrice instrumentale et elle est très active dans la communauté musicale coréenne. Elle a contribué avec son conjoint, Dale Stuckenbruck, à fonder “Kammermusik” , une nouvelle organisation de musique de chambre pour jeunes talents.

Veronica Salas, viola

Jouant avec une "fluidité lyrique", selon le New York Times, la violiste VERONICA SALAS est une artiste aux multiples talents et enseignante. Elle s’est grandement démarquée en tant que soliste et interprète de musique de chambre à travers le monde entier. Comme soliste, Mme Salas a joué avec les orchestres suivants : Mostly Mozart, Aspen Music Festival, USC Symphony, C.W.Post Orcherstra, Colonial and Westfield Symphonies. C’est sous la direction de département d’état qu’elle a donné nombre de récitals et cours à Hong Kong, aux Philippines et à Taïwan. De plus, elle a eu l’honneur de participer à la tournée des Iles Grecques en tant que violiste dans l’Elysium, quartette à cordes. Mentionnons aussi sa tournée mondiale, incluant le Japon avec le Mostly Mozart et le New York Pops, l’Italie en tant que violiste soliste du Spoleto Festival and Europe avec Barbara Streisand.

Veronica Salas a joué de la musique de chambre avec Yo-Yo Ma, Eric Friedman, Lawrence Dutton, Joseph Fuchs, Stanley Drucker et est membre du Pierrot Consort, de l’Elysium Ensemble, Modern Works, Canta Libre, Bronx Arts Ensemble et joue avec le Queens Chamber Band des concertos de viole et de viole d’amour.

Le lancement de Modern Works du quartette à cordes de Ge Gan-Ru sur l’étiquette Naxos a été choisi par la critique du New York Times comme étant l’un des meilleurs albums de 2009. Notons ici d’autres enregistrements auxquels elle a participé : le CD de Virgil Thomson, tous les CD de Stanley Drucker portant sur la musique de Mozart et les concertos de Bach Brandenburg mettant en vedette Lukas Foss, tous deux sous l’étiquette Elysium.

Mme Salas a aussi eu l’honneur de jouer à la Maison Blanche comme violiste soliste de l’Eos Orchestra et est actuellement soliste pour le American Composers Orchestra, Opera Orchestra de New York, le Manhattan Philharmonic, le Fantôme de l’Opéra de Broadway et le Westfield Symphony. Elle siège à la faculté de Long Island University ainsi qu’à la Bennington Chamber Music Conference.

Enfin, Mme Salas est titulaire d’un BMA, MMA and DMA de l’Institut Juilliard où elle a étudié avec Lilian Fuchs.

James Erickson, guitare rock et classique

JAMES ERICKSON enseigne la guitare rock et classique depuis plusieurs années à Long Island et dans les environs de New York. James est professeur adjoint de musique au Nassau Community College et au Suffolk Community College; il est l'un des membres fondateurs de la Long Island Classical Guitar Society.

James prépare sa licence et est diplômé en Music History and Performance du C.W. Post Campus de Long Island; où il se mérite la Outstanding Performance in Guitar Studies en mai 2003. En tant que soliste en guitare classique, il a participé à la série de récitals de Hillwood ainsi qu'à celle du Bruce Muséum. Il a aussi fait la tournée du Merriweather Consort, jouant aux États-Unis, en Europe et au Canada. Au Festival de guitare de Long Island il joue en tant que soliste et musicien de chambre. Présentement, James est membre de Guitar Triology, un trio possédant un répertoire de pièces classiques et contemporaines. Le groupe a donné des prestations à Long Island, New York, New Jersey et au Connecticut.

En guitare électrique, James travaille souvent en studio pour divers artistes indépendants et est impliqué dans divers projets musicaux. Il est présentement guitariste pour Tradewinds, un groupe qui a reçu de la Long Island Press en 2011 le prix du Best LI Cover Band. Il participe à Walking The Line un hommage à Johnny Cash.

Actuellement, James enseigne la guitare électrique à la Long Island Institute for Guitar un programme complet d'enseignement de la guitare parrainé par l’université de Long Island. Il est également membre du conseil consultatif du Long Island Guitar Festival et offre des cours de guitare privés et en ligne.

Site Internet: www.ericksonguitar.net

Thomas Goodheart, voix / Opéra

Baryton, THOMAS GOODHEART a effectué plus de 40 rôles principaux dans l'opéra et l'oratorio avec des compagnies de partout aux États-Unis, y compris l'Opéra Theatre de Saint-Louis, Chautauqua Opera, New York City Opera National Company, le Connecticut Opera, l’Opera Theatre de Pittsburgh, Des Moines Metro Opera, Artpark Opéra et la Tri-Cities Opera. Ses performances récentes comprennent un premier rôle, celui de Bruno, dans Opera parthenogenese de James MacMillan en tournée américaine.

Des rôles de premier plan se succèdent alors qu’il interprète Marcello dans La Bohème, Escamillo dans Carmen, Germont dans La Traviata, Sharpless dans Madama Butterfly, le Père dans Hänsel und Gretel et Enrico dans Lucia di Lammermoor.

Il se produit régulièrement comme soliste invité avec des orchestres symphoniques aux États-Unis et en Amérique du Sud. À New York il a été soliste au Avery Fisher Hall, Merkin Concert Hall, au Kaye Playhouse et à la cathédrale St. John the Divine. S’ajoutent à son crédit : Carmina Burana de Orff, Le Messie de Haendel, la Neuvième de Beethoven et Missa Solemnis, La Création de Haydn et Mendolssohn’s Elijah. Il a reçu des prix du Conseil National du Metropolitan Opera, du Conseil des Arts de New York, de la Joy Singing Competition , du Bel Canto Opera Foundation, du Conseil de La Ezio Pinza pour les chanteurs américains, du Concours Concerto Chautauqua et du Tri-Cities Opéra.

M. Goodheart possède son école privée de chant dans son studio de New York, est membre de la faculté de chant de la Westchester Summer Vocal Institute et enseignant au LIU Post de Long Island University. Ses étudiants chantent professionnellement à travers les États-Unis et en Europe. M. Goodheart vit avec sa femme soprano, Jean Miller Goodheart et leur fils Matthew.