Artistes récents
Quinn Patrick Ankrum, Voix / Opéra
La mezzo-soprano Quinn Patrick Ankrum: effectue une grande variété de répertoires couvrant les siècles, de la période baroque précoce aux œuvres des compositeurs contemporains. Aussi à l'aise sur les scènes de concert, d'opéra et de récital, elle a chanté avec des compagnies d'opéra, des orchestres et des festivals à travers les États-Unis et à l'étranger. On y retrouve l'Opéra de Dallas, l'Opéra lyrique de Jacksonville, l'Opéra de Mercury (Rochester), l'Orchestre national du Mexique, l'Orchestre philharmonique de Buffalo, l'Orchestre symphonique de Houston, l'Orchestre symphonique de Lubbock, le Festival de musique contemporaine de Cabrillo, le Festival d'été de Ash Lawn-Highland, Lorn Live Festival de musique de chambre (Oban, Scotland), et Académie de musique ancienne d'East Anglian (Framlingham, England). Elle retourne à Lorn Live et à l'Académie d'East Anglian en août.
Adepte de la nouvelle musique, Dr. Ankrum: a créé plusieurs œuvres au cours des dernières années, dont le Crossroads musique de chambre de John Harbison avec d'anciens collègues de l'Université de technologie du Texas (2013). Co-créatrice de Living Song Project avec la pianiste, membre de la faculté de l'Université de l'Oklahoma, Dr. Elizabeth Avery, une base de données en ligne unique qui favorise la chanson d'art et de musique de chambre vocale des compositeurs américains contemporains
En plus d'être une artiste active et une chercheure, Dr. Ankrum se consacre à l'enseignement depuis 2000. Elle a un vif intérêt pour la santé et le bien-être des musiciens, ce qui l'a amené à étudier la cartographie corporelle et la technique Alexander. Elle intègre les principes de ces disciplines dans son enseignement en studio. En outre, elle travaille avec des étudiants, des chanteurs et des instrumentistes, pour les aider à trouver une plus grande conscience kinesthésique de sensibilisation et de liberté dans leur chant et leur jeu, grâce à l'utilisation de la cartographie corporelle. Elle a l'intention de compléter son accréditation comme éducatrice d'Andover en 2019.
Le Dr Ankrum: a obtenu ses diplômes de l'Université de Trinity à San Antonio (BM, MAT), de l'Université du Colorado à Boulder (MM) et l'Université de Rochester, École de musique Eastman (DMA). Jeune artiste, elle a participé au programme de Glimmerglass Opera Young American Artists, au Studio de l'Opéra de Baltimore., et à l'Association nationale des professeurs de chant (NATS) Programme d'internat. Elle a été finaliste et lauréate dans de nombreuses compétitions régionales et nationales, y compris les auditions du Metropolitan Opera National Council (région de Rocky Mountain) et le concours des artistes NAT (2e place en 2006). Elle a enseigné dans les facultés de SUNY Fredonia (New York), de Nazareth College (Rochester, NY) et de l'Université de technologie du Texas (Lubbock). Elle est actuellement professeure adjointe à la faculté de la voix au Collège-Conservatoire de musique, de l'Université de Cincinnati.
Frank Cassara, Percussions
Passionné de la musique classique, contemporaine, occidentale et du monde, Frank Cassara à participé à de nombreuses premières au sein de plusieurs groupes aux profiles variés. À titre de percussionniste pour le Philip Glass Ensemble, il est parti en tournée internationale et a apporté sa contribution à de nombreux concerts sur scène et autant de sessions d'enregistrement en studio, des oeuvres de Glass. Parmi celle-ci on remarque plusieurs trames sonores de films, dont « Icarus », récemment créée. M. Cassara s'est également présenté sur scène en tant que membre de « Steve Reich and Musicians » et on peut apprécier sa performance musicale sur le dernier album de Reich, « WTC/922 ». De plus, il a pris part au concert monumental réunissant Philip Glass et Steve Reich au Brooklyn Academy of Music. Membre du « New York Consort/PULSE Percussion Ensemble » il a participé à de nombreux festivals aux États Unis et dans le monde, tout en lançant des oeuvres originales du groupe sur scène et en studio. Il a passé du temps en tournée avec le « Newband/Harry Partch Ensemble » interprétant et enregistrant des oeuvres écrites pour les instruments microtonaux originaux créés par Harry Partch et sur le Zoomoozophone créé par Dean Drummond. Il est membre du collectif « Music from China » et il était présent sur scène pour leur 30ième anniversaire à Carnegie Hall et à la Freer Gallery de Washington DC. Il a joué avec de nombreux groupes dont: Manhattan Marimba Quartet, Talujon Percussion Quartet, North/South Consonance, Ethos Percussion Group et Percussia. En plus d'Avoir obtenu le titre de percussionniste principal de la Riverside Symphony, il a été director du Connecticut Grand Opera et membre du l'Orchestre Philharmonique de de Hudson Valley. Il a joué dans plusieurs grands orchestres dont le Brooklyn Philharmonic, l'American Composers Orchestra, et le Long Island Philharmonic. Frank Cassara a apporté sa contribution musicale à plusieurs productions sur Broadway dont, « On the Town », « Lion King », « 42nd Street », et « Phantom of the Opera ». On peut l'entendre sur plus de 25 enregistrements et trames sonores de films, incluant son oeuvre récente « Apparition » pour quatuor de jazz, qui vient d'être lancée sur CD. Présentement, il est directeur des départements de percussion du Long Island University, du Conservatoire de musique de Brooklyn College et de Vassar College, tout en étant un joueur passionné de Balafon africain. Force est d'admettre du Frank Cassara et un Percussionniste très innovateur!
(Vous trouverez beaucoup d'information sur lui en parcourant le site web : www.frankcassara.com )
Samanatha Clarke, Les bois et les cuivres
Samantha Clarke est ravie de participer à sa quatrième édition du Festival Songe d'été en musique. Elle est diplômée du Conservatoire Laude avec un BM en éducation musicale de LIU depuis mai 2014 et y commencera sa maîtrise cet automne comme assistante diplômée en direction instrumentale. Samantha Clarke enseigne actuellement la musique à Long Island aux niveaux secondaire et collégial.
Mme Clarke est un artiste passionnée à la fois comme soliste et dans une variété d'ensembles. Pendant ses études à LIU Post, elle était flûtiste principale de la LIU Post Wind Ensemble and Wind Symphony et co-soliste de la LIU Post Orchestra. Parmi ses nombreuses distinctions et performances, Mme Clarke a participé au concours Long Island Flute Club à deux reprises, remportant la troisième place en 2011 et la première place en 2012. En outre, Samantha était présente comme soliste avec l'ensemble Poster Wind au Centre TILLES en avril 2014 et gagnante de la compétition 2013 du LIU Poster Concerto. Plus récemment, Samantha Clarke s'est rendue à Puerto Rico pour une tournée de spectacles avec les gagnants du LIU Poster Wind Symphony. Samantha se produit régulièrement partout à Long Island comme membre du duo Long Island Flute and Guitar.
Alexander Dashnaw, Directeur de chorale
ALEXANDER DASHNAW, professeur de musique émérite au campus C.W. Post de l'Université de Long Island, a servi en tant que président de la division Est de l'American Choral Directors Association (ACDA), et comme président de la New York State Association of College Music Programs (NYSACMP). Il a été directeur invité de plusieurs chorales régionales et autres à travers les États-Unis et a donné divers ateliers de chant choral, notamment pour L'American Guild of Organists (AGO), La Music Educators National Conference (MENC), L'American Choral Directors Association (ACDA), et la New York State School Music Association (NYSSMA).
Le professeur Dashnaw a aussi été directeur artistique de plusieurs festivals, dont le Manhattan Choral festival, le Chicago Choral Festival, le Pacific Choral Festival à San Francisco, l'Atlanta Choral Festival, le Jubilee Festival à Washington, D.C., le Strathclyde Festival à Glasgow, en Écosse et le Tilles Invitational Choral Festival de Long Island.
Son groupe choral de l'Université de Long Island s'est produit dans toutes les grandes salles de concert de New York City incluant la National Orchestra, la Brooklyn Philharmonic, la Queens Symphony, l'Opera Orchestra de New York en plus de la Sydney Symphony Orchestra en Australie. Ses groupes selects ont donné 16 tournées de concert en Europe, 2 tournées au Mexique, des tournées au Canada ainsi qu'en Corée. Par ailleurs, ils ont été invités à participer à diverses conventions musicales, comme la division nationale et la division Est de l'American Choral Directors Association (ACDA), la New York State School Music Association (NYSSMA) et la Music Educators National Conference (MENC).
Tout au long de sa carrière, en plus de ses contributions et de sa recherche reliés aux compositeurs anglais de madrigaux de la Renaissance, Alexander Dashnaw a aussi été un champion de la nouvelle musique chorale. Il a commandé 38 nouvelles oeuvres pour chorales, provenant de plus de 30 compositeurs reconnus. Certaines de ces oeuvres sont “a cappella' et d'autres sont accompagnées au piano, à l'orgue, par des ensembles instrumentaux ou des orchestres.
Dr. Dashnaw dirigera la première chorale des gens du milieu du festival Songe d'été en musique cet été..
Susan Deaver, Flûtiste et chef d'orchestre
Susan Deaver fait carrière comme flûtiste aux États-Unis, en Europe et en Corée. Elle fut première flûtiste du Washington Chamber Symphony, au Centre Kennedy de 1981 à 2002. Elle est présentement flûtiste attitrée à la faculté du Manhattan School of Music et au LIU Post de Long Island, dans le programme du pré-collégial. Ses étudiants ont gagné plusieurs compétitions et honneurs. Elle se produit avec le Long Island Philarmonic, le Brooklyn Philarmonic, le Queen's Symphony Orchestra, la Philarmonia Virtuosi et sur Broadway dans "Le Fantôme de l'Opéra". Elle a reçu plusieurs distinctions pour L'Aria de Bach et pour les festivals de Tanglewood. En 2006 elle se produisit au festival de musique des Hamptons. Elle enregistre pour New World Records, CRI, Arabesque Recordings et North/South Consonance. Comme chef d'orchestre, Susan Deaver est la directrice musicale du North Shore Symphony Orchestra, l'orchestre universitaire de Stony Brook et première chef invitée du Long Island Youth Orchestra, qu'elle dirigea à Carnegie Hall, New York. Elle est chef invitée en Écosse, en Angleterre, en Espagne et en Allemagne. Elle fut aussi chef d'orchestre du Manhattan School of Music's Contemporary Ensemble. Le quotidien américain NEWSDAY de Long Island, la titre en vedette dans un article pour la qualité de son travail comme chef d'orchestre et conseillère auprès de l'acteur Freddy Highmore, dans le film" August Rush" produit par Warner Brothers. De 1981 à 2006 elle fut chef d'orchestre du LIU Post Orchestra de Long Island. Au départ elle commenca avec un ensemble de onze musiciens. Avec le temps elle réussit à former un orchestre symphonique d'au delà de soixante-dix musiciens. Par sa créativité, elle insuffla un programme orchestral contenant une série de concerts donnés au LIU Tilles Center. Maestro Deaver , elle fait partie de la faculté de musique de LIU Post, de l'université Stony Brook et de la section pré-collégiale de l'école de musique de Manhattan. À Long Island elle est directrice du LIU Post Music Festival, flûtiste du Pierrot Consort, - un ensemble de cinq musiciens en résidence du LIU Post. Elle est aussi chef d'orchestre du festival "Chamber Orchestra". Elle obtint de l'École de musique de Manhattan son baccalauréat, sa maîtrise et son doctorat en performance des arts musicaux.
James Erickson, Guitare rock et classique
JAMES ERICKSON enseigne la guitare rock et classique depuis plusieurs années à Long Island et dans les environs de New York. James est professeur adjoint de musique au Nassau Community College et au Suffolk Community College; il est l'un des membres fondateurs de la Long Island Classical Guitar Society.
James prépare sa licence et est diplômé en Music History and Performance du C.W. Post Campus de Long Island; où il se mérite la Outstanding Performance in Guitar Studies en mai 2003. En tant que soliste en guitare classique, il a participé à la série de récitals de Hillwood ainsi qu'à celle du Bruce Muséum. Il a aussi fait la tournée du Merriweather Consort, jouant aux états-Unis, en Europe et au Canada. Au Festival de guitare de Long Island il joue en tant que soliste et musicien de chambre. Présentement, James est membre de Guitar Triology, un trio possédant un répertoire de pièces classiques et contemporaines. Le groupe a donné des prestations à Long Island, New York, New Jersey et au Connecticut.
En guitare électrique, James travaille souvent en studio pour divers artistes indépendants et est impliqué dans divers projets musicaux. Il est présentement guitariste pour Tradewinds, un groupe qui a reçu de la Long Island Press en 2011 le prix du Best LI Cover Band. Il participe à Walking The Line un hommage à Johnny Cash.
Actuellement, James enseigne la guitare électrique à la Long Island Institute for Guitar un programme complet d'enseignement de la guitare parrainé par l'université de Long Island. Il est également membre du conseil consultatif du Long Island Guitar Festival et offre des cours de guitare privés et en ligne.
Site Internet : www.ericksonguitar.net
Barbara Fusco, Mezzo-soprano
BARBARA FUSCO, Mezzo-Soprano, native de Long Island. Elle est diplômée du « C. W. Post », de l'Université de Long Island, où elle est actuellement membre du corps enseignant, concentration chant. En tant que soliste indépendante, elle mène une brillante carrière dans tout le secteur de « Tri-state » et également dans l'ensemble des états Unis, de l'Amérique du sud, et de l'Europe. Revenant récemment d'une tournée de concerts au Zimbabwe en Afrique, elle est à nouveau invitée pour la saison 2007. En mars, elle s'exécutera en Allemagne et à Prague. Mme. Fusco a chanté dans plusieurs rôles avec le « Center for Contemporary Opera », « Opera on the Sound », et la « West End Opera Company ». Côté symphonies elle s'est produite avec la « Charlotte Symphony Orchestra », le « Adirondak Festival Orchestra » de Saranac Lake, le « Brooklyn Philharmonic », et au « Alice Tully Hall », sous la direction de Robert Craft. Elle est une soliste régulière du célèbre « Musica Viva » de New York et en vedette sur le « Sunday Morning Broadcast », émission religieuse sur WQXR. Mme. Fusco apparaît sur plusieurs enregistrements produits par Gregg Smith, y compris "Southern Harmony". Elle a également enregistré "Les Noces" de Stravinsky, "Persephone", et "The Rake's Progress" sous la direction Robert Craft et à plusieurs occasions a été chanteuse soliste pour Musica Viva sous la direction de Walter Klauss. En plus de l'Université de Long Island, Barbara Fusco a donné des cours privés en chant et théâtre à la « Allen-Stevenson School », au « New York Entertainment Group », au Festival Adirondak de lac Saranac, tout en possédant son propre studio privé. Elle a participé à « Songe d'été en musique 2006 ».
Dr. Sharon A. Hansen, Chef d'orchestre de la chorale
Dr. Sharon A. Hansen est professeure émérite à la direction et à la musique chorale à l'Université du Wisconsin — Milwaukee. Une chef d'orchestre dynamique, convaincante et une maître enseignante. Mme Hansen est active en tant que chef d'orchestre invité et clinicienne à travers les États-Unis et en Europe. Elle a été chef invitée du Romanian National Radio Choir (Bucarest); le Gächinger Kantorei et le Bach Collegium-Stuttgart; la Stockholm Conservatory Chamber Choir; les Modavian and Oltenia Philharmonic Choirs (Lasi et Craiova, Roumanie); et Univerty of Regensburg (Allemagne)Symphonie Orchestra. Elle a offert des cours de maître en dirigeant à la Romania's Academy of Music (l'Académie de musique de Roumanie à Bucarest), à l'Ovidius University (Constantza), et a été conférencière invitée à la première et deuxième conférence annuelle de la Romanian National Choral Director's Association Conference (l'Association des directeurs de chorales roumaines) à Sinaï. Elle a dirigé la première classe de maître à l'International Choral Conducting Master Class de Bucarest en septembre 2003. Elle y est retournée en 2004 pour la deuxième édition de la classe de maître. Les ensembles collégiaux et professionnels de Mme Hansen ont effectuer une prestation au Carnegie Hall, ainsi qu'aux conventions des Music Educators National Conference (MENC) et American Choral Directors Association (ACDA) au niveau régional, national et de l'état. Elle a eu le privilège d'être chef d'orchestre invité et comme clinicienne auprès des chorales de tout l'État, des festivals de musique et des chœurs reconnus dans plus de trente États. Elle sera l'un des chefs invités du New York All State Choral Festival en décembre 2018.
À partir de 1998-2013, Mme Hansen a été fondatrice et directrice musical du Milwaukee Choral Artists (MCA), l'un des rares ensembles vocaux féminins professionnels dans le pays. MCA collabore fréquemment avec la Present Music, l'ensemble de musique contemporaine internationalement acclamé de Milwaukee, notamment dans la présentation des ``trois petites liturgies pour la présence divine`` d'Olivier Messiaen avec des membres du Milwaukee Symphony Orchestre (Sharon A. Hansen, directrice). Connaissant également bien la musique ancienne, les Milwaukee Choral Artists ont également fait trois prestations en concert avec la Boston Camerata, et ont joué avec l'ensemble professionnel féminin KITKA. Salué pour son chant expressif, riche et son répertoire musical de grande envergure, l'ensemble a interprété des musiques de plus de 40 cultures mondiales en vingt-neuf langues. Le Milwaukee Choral Artits a laissé derrière lui un héritage impressionnant de quelque 50 nouvelles œuvres commandées, créées et publiées.
Mme Hansen a bénéficié d'une longue carrière en tant que membre du Editorial Board of the Choral Journal (Comité de rédaction de la revue chorale), où elle a été fondatrice et éditrice de "On the Voice", célébrant maintenant sa dix-huitième année d'articles consacrés aux questions de la pédagogie vocale et de la santé. Les recherches de Mme Hansen, sur la voix, ont été présentées aux Regional and National ACDA Conventions; en 2010 au National NAT Convention; ainsi que dans d'autres lieux locaux et nationaux. Mme Hansen est l'auteur du livre Helmuth Rilling Conductor (Helmuth Rilling, chef d'orchestre) – Enseignante, et auteure d'une monographie ACDA intitulée : ``The First Fifty Years : An Index of ACDA Convention Interest Sessions and Choral Journal Publications (Les 50 premières années: Un index des sessions d'intérêt de la Convention ACDA et des publications de revues chorales); Choral Textbooks (Manuels de chorale); et Teacher Preparation Statistics 1959-2009 (Les statistiques de préparation des enseignantes de 1959 à 2009), lesquels relate l'histoire des efforts de ACDA dans l'éducation vocale, et dévoile les meilleurs articles écrits pour "On the voice" depuis sa création. Son chapitre sur le statut des femmes chefs d'orchestre dans l'enseignement supérieur, ``Women, conductors, and the Tenure Process : What's Up in the Academy`` « Les femmes, chefs d'orchestre et le processus de titularisation: quoi de neuf à l'Académie? », se trouve dans le livre, Wit, and de : Women Choral Conductors on their Art (La sagesse, l'esprit et la volonté: les femmes chefs de chœur et leur art.)
Mme Hansen était un membre fondateur du Conseil d'administration du Milwaukee Children's Chorus; elle a également siégé au Conseil d'administration de la Milwaukee's Early Music Now. En hommage à son influence au Southeast Wisconsin's music scene, Mme Hansen fut récipiendaire du Milwaukee Orchestra et du prix d'excellence 2003 de la musique chorale de la Milwaukee Civic Music Association. En 2010, elle a reçu le prix Outstanding Alumni de l'Université du Nebraska – Lincoln. En janvier 2014, elle a reçu la plus grande distinction de Wisconsin Choral Directors' Association, le prix Morris D. Hayes, décerné à un chef de chœur de « mérite exceptionnel » puisqu'elle a démontré un engagement pour la musique chorale ... a soutenu la musique chorale au Wisconsin. Elle a signé des séries musicales avec Santa Barbara Music Publishing et des éditeurs de musique de Hal Leonard. Ses membres professionnels comprennent ACDA (American Choral Directors Association); Chorus America; FIMC (Fédération internationale de musique chorale); NAfME (Association nationale des éducateurs de musique); NAT (Association nationale des professeurs de chant); Le réseau VoiceCare; et la Voice Fondation, pour laquelle elle a été trésorière et membre fondatrice de la section du Greater Milwaukee Area Chapter of the Voice Foundation, le premier chapitre local des États-Unis. Mme Hansen a récemment été directrice intérimaire de la musique et des arts à Pinnacle Presbyterian Church (Scottsdale AZ), une grande église avec une riche tradition de musique. Elle est présentement directrice du Chorus Director for the Arizona Musicfest Symphony Orchestra.
Chelsea Jaramillo, Percussions
Reconnue pour ses performances énergiques et passionnées, Chelsea Jaramillo est présentement étudiante à la maîtrise au Conservatoire de musique de Montréal. Chelsea a été soliste pour l'Orchestre Symphonique des Jeunes de l'Ouest de l'Île (WIYSO), l'Orchestre Symphonique des Jeunes de Montréal (OSJM) et sera la soliste de la saison 2022-2023 de l'Orchestre Symphonique du Conservatoire de Musique de Montréal (OSCMM). Chelsea est la timbalière actuelle de l'Orchestre Fidelio, ainsi qu'une interprète fréquente avec la Sinfonia de Montréal, la chorale Vanier, l'Orchestre de Mundi de Montréal et de nombreux autres ensembles.
Heawon Kim, Piano
HEAWON KIM connaît des débuts prometteurs dès l'âge de 7 ans. Dans sa Corée natale, elle gagne de nombreux concours et participe à des émissions de radio et de télévision avec la Korean Broadcasting Symphony Orchestra et le Seoul Philharmonic. Elle arrive aux États-Unis en 1972 où elle étudie avec Clifton Matthews à la School of the Performing Arts de Caroline du Nord. Alors qu'elle est son étudiante, elle gagne le Vittotio Giannini Award, la Southeastern Music Teachers Competition et fait une appariton avec l'orchestre de la Scool of the Performing Arts sous le bâton de Nicolas Harsanyi. Après des critiques élogieuses, elle se rend à New York où elle étudie à la Mannes School of Music avec Claude Frank. Elle reçoit son diplôme de Maîtrise en Musique à la Manhattan School of Music sous la direction de Robert Goldsand. Elle joue lors des cours donnés par Erick Friedman, Josef Gingold, Janos Starker, Franco Gulli et Andre Watts. Madame Kim a été soliste pour différents orchestres régionaux des États-Unis et aussi comme musicienme de chambre avec des groupes comme les Gronx Arts Ensemble, Pierrot Consort, Rosewood Chamber Ensemble, Garrett Lakes Festival, Leonia Chamger Players, Leaf Peeper Concerts, et la Colonial Symphony. Elle fait une apparition avec la KBS à l'ouverture du Sejong Arts Centeren de Corée. Très en demande, elle a joué comme soliste et partenaire de récital avec Erick Friedman pendant plusieurs décades et aussi en récital avec des artistes comme Sanford Allen, Dennis Brott, Marion Davies et son mari Dale Stuckenbruck. Elle fait partie du corps enseignant du C.W. Post de l'Universtié de Long Island en tant qu'accompagnatrice instrumentale et elle est très active dans la communauté musicale coréenne. Elle a contribué avec son conjoint, Dale Stuckenbruck, à fonder “Kammermusik' , une nouvelle organisation de musique de chambre pour jeunes talents.
Walter Klauss, Orgue
Walter Klauss a reçu sa Maîtrise ès Arts de l'Université "Case Western Reserve" et a poursuivi ses études de doctorat au Séminaire "Union Theological" de New York. À l'âge de 17 ans, M. Klauss fait ses débuts comme récitaliste d'orgue au Musée des Arts de Cleveland; le Musée l'invite par la suite à jouer, en première Américaine, le Concerto pour Orgue de Jean Langlais lors du "May Festival" de Musique contemporaine. À la cathédrale "St.John The Divine" de New York, M.Klauss a été l'un des six organistes invités à jouer l'œuvre complète d'Olivier Messiaen lors d'un concert en l'honneur et en présence du compositeur. Il continue d'apparaître comme récitaliste, incluant des performances avec l'orchestre symphonique Tonhalle de Zurich et pour le concert du 30ième anniversaire de l'Eglise Unitarienne "All Souls" il présente une œuvre rarement entendue: le Concerto #2 pour Orchestre et Orgue de Rheiberger.
Walter Klauss est le fondateur et directeur de la série de concerts "Musica Viva" acclamés par la critique de New York. Il a participé, sur invitation, à la direction des chœurs pour différents festivals et a donné des ateliers de perfectionnement technique en direction de chorale. M.Klauss a été chef d'orchestre invité pour diverses œuvres chorales et orchestrales avec l'orchestre de J.L.Petit de Paris et a présenté et dirigé plusieurs concerts au Zimbabwe. Depuis 1976, il a été Ministre de la Musique à l'église Unitarienne "All Souls" de New York et a également été Chef de département et professeur de musique au "C.W. Post Center" de l'Université de Long Island. Lors de sa retraite, l'Université lui a décerné le statut de "Professeur émérite". M.Klauss sert actuellement à la Faculté de Musique du "Queens College" (CUNY).
Emily Klonowski, Voix
À l'âge de 26 ans, Emily Klonowski a fait connaître son talent à Long Island et dans la région de New York. Sa voix de mezzo, riche et frappante, s'est distinguée dans de nombreux contextes professionnels, lui donnant l'occasion de jouer dans de nombreux lieux prestigieux au niveau local, national et international. Sa capacité d'exprimer les émotions de façon passionné par la musique a commencé par des débuts instrumentaux, lui donnant une base solide pour permettre à sa voix de fleurir à travers sa carrière collégiale.
Jumelée à une profondeur de son unique et à une sensibilité musicale passionnée, Emily s'est produite avec de nombreux groupes primés sur un répertoire très stimulant. Cette année, elle a été soliste avec la Merrick Chorale in Mendelssohn's Work Elijah, Mozart's Missa Brevis et John Rutter's Gloria. Elle a effectué un travail audacieux a capella dans l'œuvre d'Aaron Copland. Au début au niveau international avec le LIU Post Chorus.
En 2015, à Lambton (Québec), au Festival Songe d'Été en Musique, elle a interprété plusieurs œuvres de chambre accompagné de diverses instruments. Au cours de l'été 2013, Emily s'est rendue en Italie, où elle a effectué et étudié avec l'Oberlin Conservatory. Lauréat du concours Liu Post Concerto en 2013, Emily a interprète Les Nuits d'Été d'Hector Berlioz. Elle a fréquenté le Westchester Summer vocal Institute en 2012, et a été finaliste pour le concours de Classical Singer Magazine Competition en 2011. Emily a été soliste et a chanté avec des groupes dans de nombreuses salles réputées telles que le Metropolitan Opera House, Carnegie Hall, Alice Tully Hall, et plus encore.
Claude Laflamme, Guitar / Harp-Guitar
Depuis sa plus tendre enfance, la musique occupe une place de premier choix dans la vie de Claude LaFlamme. Après avoir expérimenté plusieurs instruments, Claude jette son dévolu sur la guitare. Il complète un baccalauréat en musique à l'université Laval de Québec et se spécialise en composition avec M. François Morel, compositeur de renom.
Pendant quelques années Claude joue de la guitare et du piano. Puis, il délaisse la guitare pendant environ dix ans au profit du piano, un instrument qui lui apparaît plus pratique pour la composition et l'arrangement. Néanmoins, il renoue plus tard avec la guitare, ne pouvant se passer de cet instrument qu'il affectionne. Claude cumule plus de trente ans d'expérience à titre de musicien professionnel. Au cours de sa carrière, il a eu l'occasion d'interpréter différents styles musicaux tels que le jazz, le blues, le gospel, le folks, le pop, le rock et le classique. En tant que musicien, arrangeur et réalisateur, il a participé à plusieurs sessions d'enregistrement en studio au cours desquelles il a collaboré avec des artistes stimulants de tous les horizons.
Récemment, Claude découvre la guitare-harpe. Il est instantanément séduit par les possibilités qu'offre cet instrument qui lui permet de jouer de la guitare, tout en bénéficiant d'un plus large registre, s'apparentant à celui du piano. La guitare-harpe lui procure, en quelque sorte, le meilleur des deux mondes et lui inspire de nouvelles oeuvres. Afin de pousser plus loin son exploration musicale, il acquiert une guitare-harpe fabriquée sur mesure par le luthier Michel Pellerin.
Website: www.claudelaflamme.com
LeAnn Overton, Chef d'orchestre de la chorale, professeure de chant et accompagnatrice
Interprète et pédagogue, LEANN OVERTON offre actuellement ses services au corps professoral de l'École de musique de Manhattan ainsi qu'à celui de l'École de musique John J. Cali à l'Université de l'État de Montclair. Madame Overton a enseigné à l'Université de Long Island (LIU Post campus), à l'Université Carnegie Mellon, à l'École d'art vocal Chautauqua, au Studio New York Actor's et au Collège The New School of Music de Mannes. En association avec le Conservatoire de Cincinnati, l'Opéra Cincinnati et l'Opéra Tulsa, elle s'est illustrée comme directrice musicale et professeure de chant dans le cadre de festivals d'été et pour des troupes d'opéra dont : Oberlin en Italie, Festival Songe d'été en musique au Canada, Vocal Arts Symposium de Colorado Springs et Opera Theater and Music Festival de Lucca en Italie.
Depuis 2000, madame Overton a mené la direction musicale de l'École de musique de Manhattan en s'impliquant au niveau des scènes d'opéra précollégiale, des auditions de productions didactiques, de même qu'au niveau des scènes d'opéra et des récitals de chansons pour le théâtre d'opéra des étudiants de premier cycle.
En tant que professeure associée de l'État de Montclair, madame Overton prépare les étudiants aux récitals de graduation et aux premiers rôles de productions d'opéra. En plus de son parcours comme directrice musicale, elle a conçu et dirigé un cours d'opéra, offert sous forme d'ateliers qui répondent aux besoins spécifiques des étudiants universitaires de premier cycle en art vocal. Elle a fait ses débuts comme chef d'orchestre à l'automne 2010, lors du programme de scènes d'opéra du directeur Jan Prokop, au Théâtre Kasser sur le campus Montclair.
En 2004, madame Overton a donné naissance au programme « Respiro Opera, NYC », élaboré selon les principes de base en chant : la respiration (yoga), la posture (technique Alexander et cartographie corporelle), l'étude littéraire et le style musical. Adepte enthousiaste de la technique Alexander, madame Overton poursuit sa collaboration avec Bill Connington, enseignant de la technique Alexander et auteur de « Physical Expression on Stage and Screen: Using the Alexander Technique to Create Unforgettable Performances ».
Madame Overton a completé sa Maîtrise en Musique, Enseignement du chant et accompagnement, à l'Université de l'Illinois, avec le soutien de l'accompagnateur John Wustman. Elle est membre de l'École de musique précollégiale de Manhattan depuis 2003 et coordonnatrice de surtitrage à l'Opéra Metropolitan depuis l'an 2000.
Website : www.leannoverton.com
Andrea Stewart, Violoncelle
Intéressée par les sonorités et les techniques tirées de la musique nouvelle, et constamment intriguée par la beauté du répertoire classique et baroque, la violoncelliste canadienne Andrea Stewart est aussi à l'aise avec la musique électronique qu'avec la basse continue.
En 2006, Andrea a fait ses débuts comme soliste avec l'Orchestre symphonique de l'Université de Western Ontario. Depuis, son activité de concertiste et ses collaborations avec de nombreux ensembles, dont Uccello (nominé au Grammy Awards 2010), Gruppo Montebello, Ensemble Caprice, Infusion Baroque, Infusion Baroque, et collectif9, l'ont fait voyager à travers l'Amérique du Nord, l'Europe, et l'Asie. En 2015, Andrea a été finaliste du prestigieux Concours du violon d'or de l'École de musique Schulich de l'Université McGill, et elle est actuellement demi-finaliste de la compétition Eckhardt-Gramatté.
Andrea a obtenu son doctorat en musique (2015) et sa maitrise en musique (2009) à l'Université de McGill. Particulièrement inspirée par la musique contemporaine, sa recherche de doctorat est consacrée au développement de la technique du violoncelle dans les œuvres du répertoire contemporain, recherche soutenue par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada, par le Conseil des arts du Canada, et par le Conseil des arts et des lettres du Québec.
Dale Stuckenbruck, Violon
Nominé aux Grammy Awards, DALE STUCKENBRUCK est sans conteste un des artistes les plus prolifiques de New York en tant que violon soliste, premier violon, chambriste, interprète et professeur. Il a étudié avec Erick Friedman, apparaissant avec lui comme soliste, en enregistrement et en musique de chambre. Il est violon soliste, premier violon et artiste invité pour l'Orchestre philarmonique de Brooklyn, Philharmonia Virtuosi, New York Virtuosi, l'Ensemble de cordes de New York, l'Orchestre de musique de chambre Tchaikovsky, l'Orchestre symphonique de la Ville de Taipei, Music at St-Ignatius, Harlem Dance Theater, l'Orchestre symphonique de Queens, Masterworks, la Société du Centre de musique de chambre, l'Orchestre symphonique d'Allentown et l'Orchestre philarmonique de Long Island. Il a enregistré le Concerto C.R.I. pour violon de Lou Pelosi. Il a connu un succès international avec Steve Margoshes pour Sawing to New Heights », ainsi que pour son interprétation de Divination by Mirrors », de Michael Levine, avec l'Orchestre de musique de chambre New Century et New York Virtuosi. Ancient Voices of Children » de George Crumb, pour Bridge Records, lui a valu une nomination aux Grammy Awards. On a fait ses éloges dans les magazines Strings, Korean Monthly Music, Newsday, Sarasate (Japon) et New York Times. Il se joint à différents événements tels que le Festival de musique Faculty for the Oyster Bay, le Festival de musique de chambre de l'Université Post de Long Island et le Festival Songe d'été en musique (Québec, Canada). Il a fondé l'ensemble de cordes sans chef d'orchestre de Long Island, Kammermusik, l'Orchestre Vegetable de Long Island et l'Orchestre ECO de l'École Waldorf de Garden City. Il est à l'origine de la trame sonore de deux films, présentés aux musées Whitney et Isaélien : Shadow » et Fresh ». Depuis 1975, il se produit aux côtés de Heawon Kim, pianiste, lors de récitals en Asie, en Europe et en Amérique du Sud. Il est membre de la Faculté de musique de l'Université Post de Long Island depuis 1986, étant d'ailleurs directeur adjoint pour le Festival de musique de chambre de cette université. Il est directeur musical à l'École Waldorf de Garden City depuis 2012. Il a complété son doctorat en Arts musicales à l'École de musique de Manhattan en 1984.
Website : http://www.violin-saw.com
Mathilde Vaillancourt, Flûte
Mathilde Vaillancourt est une flûtiste montréalaise et étudiante en première année de maîtrise dans la classe de Marie-Andrée Benny au Conservatoire de musique de Montréal.
De 2018 à 2021, elle complète un baccalauréat en interprétation sous la tutelle de Jocelyne Roy à l'Université de Montréal. Durant ses années d'études de premier cycle, Mathilde s'est jointe à plusieurs ensembles dont l'Orchestre de chambre l'Université de Montréal, l'Ensemble de Musique Contemporaine de l'Université de Montréal, l'OVNI et l'OPMEM.
Depuis son admission au Conservatoire, elle joue en tant que flûte solo au sein de l'OSCMM, orchestre avec lequel elle s'est produite plusieurs fois à la Maison Symphonique. En tant que chambriste, elle fait présentement partie de plusieurs formations comme l'Ensemble de musique baroque du Conservatoire, un quintette à vent et un ensemble de flûtes. La musique de chambre a toujours pris une place importante dans le parcours musical de Mathilde et c'est pour cette raison qu'elle a comme projet de faire un Concours en musique de chambre l'année prochaine au CMM.
La jeune musicienne est également professeure de théorie musicale et de flûte traversière à l'École de Musique Vincent-d'Indy depuis 2019. Également, elle enseigne son art dans plusieurs écoles secondaires comme le Pensionnat-Saint-Nom-de-Marie et le Collège Esther-Blondin.
À l'été 2020 et 2021, Mathilde se voit octroyer des bourses à l'Académie d'Orford Musique et se perfectionne entre autres auprès de Robert Langevin et de Lorna Mcghee. Elle participera cet été au stage du Domaine Forget.
